Acerca de
12 oktober 13.00-19.00
Demonstratie Nynke Koster 15.00
Afsluitingsdrankje 17.00-19.00
13 oktober 13.00-19.00
Presentatie VANTOT 15.00
Afsluitingsdrankje 17.00-19.00
Toen Nynke Koster (Den Haag 1986) aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag ging studeren koos ze voor de richting Interieurarchitectuur en Meubelontwerpen, ook als zij al toen wist dat ze geen meubels wilde maken: ‘In een meubel verenigen zich het vluchtige van het interieur en het tastbare van het object’. Niet voor niks is een van de belangrijkste inspiratiebronnen van Koster de architect Victor Horta (1861-1947). De invloed van de vader van de Belgische Art Nouveau op haar werk is terug te vinden in een zekere voorliefde voor onregelmatige vormen en gebogen lijnen, de aantrekkingskracht van het materiaal, maar vooral in het streven van een soms wonderbaarlijk evenwicht tussen decoratief momentum en structurele noodzaak. In het vroege werk van Koster vertaalt zich dit in het letterlijk samenkomen van architectonische elementen en meubels in een object dat op de grens tussen design en autonome kunst balanceert. De beroemde Porte del Paradiso, de deuren van de doopkapel die de Renaissancistische architect Ghiberti tussen 1425 en 1442 voor de Dom in Florence maakte, zijn onderwerp van het afstudeerproject van Nynke Koster in 2013. Ze maakt hier een afgietsel van de deuren en worden als beloopbare vloerornament gepresenteerd. Hiermee herpositioneert ze letterlijk en figuurlijk het beroemde kunstwerk. Door de kijk op de deur te veranderen en hem een ander doel te geven, speelt Koster met de relatie van de toeschouwer tot het kunstwerk. Figuurlijke en letterlijke herplaatsing is er ook in Elements of Time te vinden. Deze verzameling objecten om aan te raken en zelfs op te zitten uit 2014 verbeelden een Barok plafond, een hoek van een Jugendstil gebouw en een Cassette uit het Neoclassicisme. Ze zijn één voor één afgietsels van onderdelen van monumentale gebouwen uit verschillende eeuwen, die in een lijn naast elkaar bestaan. Het koele architectonische element en de zachte, kleurrijke rubber waarvan ze van zijn verwaardigd, komen hier samen in een intense wisselwerking van materiaal en oppervlakte. Op een subtiele, aantrekkelijke manier geeft Koster een nieuwe plek aan de bestaande wereld om ons heen. De fascinatie van Nynke Koster voor het verleden en de plaats die het inneemt in het collectieve geheugen, vormt een rode draad door haar hele oeuvre. In 2018 maakt ze voor de openluchttentoonstelling ‘Beelden in Leiden’ Khepri, gebaseerd op de scarabee amulet uit de collectie van Rijksmuseum Oudheden in Leiden, waarmee ze ook de Publieksprijs wint. Het jaar daarop geeft de gemeente Delft Nynke Koster opdracht om een kunstwerk voor op het Grote Markt plein Het kunstwerk is geplaatst achter de Oude Kerk niet op de Grote Markt. De naam van het werk is ‘Echo’. Het is een permanent kunstwerk in de openbare ruimte in de binnenstad. De vraag of ze over de Gouden Eeuw wilt reflecteren, biedt de kunstenares de kans zich in de complexiteit van deze tijdperk te verdiepen: de tijd waarin zeehelden grote daden verrichten, maar ook het begin van de slavernij, en de tijd van grote stromen immigranten die ‘nieuwe’ kennis met zich mee brachten. Koster besluit om de tegenstrijdigheden van de Gouden Eeuw in het kunstwerk weer te geven. In een betonnen schijf met een diameter van 6.5 meter verbeeld ze een typisch Delfts iconen als het puttertje van Fabritius, de weerspiegelingen van Vermeer, maar ook de slavernij. Er is binnen Echo geen waardeoordeel; alles is ‘gelijk’. (tekst door Alessandra Laitempergher)
VANTOT is het creatieve partnerschap van Esther Jongsma en Sam van Gurp, een dynamisch designduo dat elkaar ontmoette en samenwerkte aan de gerenommeerde Design Academy Eindhoven. Hun reis begon in het hart van design en technologie, waar ze hun vaardigheden en visie gedurende een decennium hebben aangescherpt. Na tien succesvolle jaren in Eindhoven namen Esther en Sam een sprong in het diepe en verhuisden naar Breda. Deze verhuizing was niet alleen een verandering van omgeving, maar een strategische stap om hun gedeelde droom te realiseren. In hun nieuwe studio, een combinatie van werkplaats en laboratorium, onderzoeken ze de mogelijkheden van nieuwe technologieën, vooral op het gebied van verlichting. Hun expertise ligt in de kunst en wetenschap van licht. Aanvankelijk richtten ze zich op praktische verlichtingsoplossingen – zoals lampen boven tafels en naast banken – maar hun nieuwsgierigheid en de groeiende mogelijkheden van LED-technologie deden hen op grotere schaal dromen. Deze ambitie leidde tot de ontwikkeling van hun innovatieve licht-gridconcept, dat begon met de V-V-V-serie en evolueerde tot de verfijnde Liiu. Het werk van VANTOT beslaat verschillende velden, waaronder productverlichting, lichtinstallaties en straatverlichting. Hun aanpak combineert functionaliteit met kunstzinnigheid, waardoor hun ontwerpen zowel praktisch als visueel indrukwekkend zijn. Om hoge standaarden te handhaven en zich te kunnen concentreren op hun kerninteresses, werken Esther en Sam vaak samen met andere merken. Zo combineren ze hun expertise met bredere perspectieven om de grenzen van wat licht kan bereiken te verleggen. De reis van VANTOT is een bewijs van hun passie voor licht en design, gedreven door hun toewijding aan het verkennen van nieuwe mogelijkheden en het transformeren van ruimtes met innovatieve verlichtingsoplossingen. Liiu (genomineerd voor Design Awards 2024)
Liiu is een modulaire lichtsculptuur die gebruik maakt van balans en gewichtloosheid om een compositie te vormen die kan worden aangepast aan elke omgeving. Lichte LED’s zijn verweven in een slanke structuur van roestvrij staal, waardoor een patroon ontstaat dat verandert naarmate je eromheen beweegt. Net als een treurwilg in de wind is het lichtgordijn betoverend door zijn gelijktijdige aanwezigheid en vergankelijkheid. De luchtige dynamiek van de Liiu-sculpturen is te danken aan Studio Vantot’s ontwerp van een uniek elektrisch stroomssysteem om de LED-lampen van stroom te voorzien. Door de structuur van de sculpturen te gebruiken voor de geleiding van de stroom, integreert Studio Vantot functionaliteit met esthetiek en wordt overbodig materiaal geëlimineerd. Dankzij de minimalistische en slanke eigenschappen is de lichte constructie duurzaam, eenvoudig te vervoeren en te monteren. Het lichtweb kan aan het plafond worden opgehangen en worden aangesloten op elke stroombron. Gewichten aan de onderkant van de structuur houden de lampen in formatie, maar toch vrij. De structuur kan in elke lengte worden gemaakt en op verschillende manieren worden geïnstalleerd, zoals circulair, recht, geordend, willekeurig, oplopend, verspreid, enzovoort. De schaal van de Liiu-installatie kan werkelijk kolossaal worden, terwijl het verrassend gewichtloos blijft. Dit intermezzo presenteert een film waarin ons nieuwste en grootste lichtsculptuurproject wordt gedocumenteerd, gecreëerd in samenwerking met Hollandse Nieuwe Architecten voor een gebouw in Amsterdam. De film biedt een eerste inkijk in hoe de lichtsculpturen van Liiu interageren met het architectonisch ontwerp en demonstreert de capaciteiten en het potentieel van onze technologie in een real-world setting. Het project benadrukt de integratie van Liiu’s verlichtingsoplossingen in architecturale ruimtes en toont de verschillende mogelijkheden die deze samenwerking biedt. De film geeft een kijkje achter de schermen van het ontwerp en de uiteindelijke installatie. Daarnaast bevat deze tentoonstelling de originele Liiu, die dit najaar een nieuwe fase van ontwikkeling ingaat in samenwerking met Luceplan.
Bovenste rij Nynke Koster, Beneden rij VANTOT
October 12-13 1 - 7pm
Demonstration Nynke Koster 3pm
Closing drinks 5 - 7pm​
October 12-13 1 - 7pm
Presentation VANTOT 3pm
Closing drinks 5 - 7pm​
When Nynke Koster (The Hague 1986) went to study at the Royal Academy of Art in The Hague, she chose to major in Interior Architecture and Furniture Design, even though she knew even then that she did not want to make furniture: ‘In a piece of furniture, the ephemeral of the interior and the tangible of the object unite’. Not for nothing is one of Koster's main sources of inspiration the architect Victor Horta (1861-1947). The influence of the father of Belgian Art Nouveau on her work can be seen in a certain fondness for irregular shapes and curved lines, the appeal of the material, but above all in the pursuit of a sometimes miraculous balance between decorative momentum and structural necessity. In Koster's early work, this translates into the literal convergence of architectural elements and furniture into an object that balances on the border between design and autonomous art. The famous Porte del Paradiso, the doors of the baptistery that the Renaissance architect Ghiberti made for Florence Cathedral between 1425 and 1442, are the subject of Nynke Koster's graduation project in 2013. Here, she makes a cast of the doors and they are presented as walkable floor ornaments. In doing so, she literally and figuratively repositions the famous artwork. By changing the view of the door and giving it a different purpose, Koster plays with the viewer's relationship to the artwork. Figurative and literal repositioning can also be found in Elements of Time. This collection of objects to touch and even sit on from 2014 depicts a Baroque ceiling, a corner of an Art Nouveau building and a Cassette from Neoclassicism. One by one, they are casts of parts of monumental buildings from different centuries, coexisting in a line. The cool architectural element and the soft, colourful rubber from which they are weathered come together here in an intense interplay of material and surface. In a subtle, attractive way, Koster gives a new place to the existing world around us. Nynke Koster's fascination with the past and its place in collective memory is a common thread throughout her oeuvre. In 2018, she made Khepri for the open-air exhibition ‘Beelden in Leiden’, based on the scarab amulet from the collection of Rijksmuseum Oudheden in Leiden, with which she also won the Audience Award. The following year, the municipality of Delft commissions Nynke Koster to create a work of art for the Grote Markt square The work of art is placed behind the Oude Kerk not on the Grote Markt. The name of the work is ‘Echo’. It is a permanent artwork in the public space in the city centre. Being asked to reflect on the Golden Age gives the artist the opportunity to delve into the complexity of this era: the time when sea heroes performed great deeds, but also the beginning of slavery, and the time of large streams of immigrants who brought ‘new’ knowledge with them. Koster decides to reflect the contradictions of the Golden Age in the artwork. In a concrete disc with a diameter of 6.5 metres, she depicts typical Delft icons such as Fabritius' goldfinch, Vermeer's reflections, as well as slavery. There is no value judgement within Echo; everything is ‘equal’. (text by Alessandra Laitempergher)
VANTOT is the creative partnership of Esther Jongsma and Sam van Gurp, a dynamic design duo who met and joined forces at the renowned Design Academy Eindhoven. Their journey began in the heart of design and technology, where they honed their skills and vision over a decade. After a fulfilling ten years in Eindhoven, Esther and Sam took a leap of faith and relocated to Breda. This move was not just a change of scenery but a strategic step towards realizing their shared dream. In their new studio, a blend of workshop and laboratory, they delve into the possibilities of new technologies, especially in the realm of lighting. Their expertise lies in the art and science of light. Initially focusing on practical lighting solutions—like fixtures above tables and next to sofas—their curiosity and the evolving potential of LED technology led them to dream on a grander scale. This ambition gave birth to their innovative light-grid concept, which started with the V-V-V series and evolved into the sophisticated Liiu. VANTOT’s work spans various fields, including product lighting, light installations, and street lighting. Their approach combines functionality with artistry, creating pieces that are both practical and visually striking. To maintain high standards and focus on their core interests, Esther and Sam often collaborate with other brands, blending their expertise with broader perspectives to push the boundaries of what light can achieve. VANTOT’s journey is a testament to their passion for light and design, driven by a commitment to exploring new frontiers and transforming spaces with innovative lighting solutions Liiu (shortlisted Design Awards 2024) Liiu is a modular lighting sculpture that uses balance and weightlessness to construct a composition that is adjustable for any setting. Luminous LEDs are woven into a slender stainless steel structure, creating a pattern that transforms as you move around it. Like a willow tree in the breeze, the light curtain is mesmerizing in its simultaneous presence and ephemerality. The Liiu sculptures achieve their airy dynamic due to Studio Vantot’s design of a unique electrical current system for powering the LED lights. By using the structure of the sculptures to convey the current, Studio Vantot integrates function with aesthetics, and eliminates any excess material. The lightweight structure is sustainable and easy to transport and assemble due to its minimalist and sleek qualities. The web of lights can be hung from the ceiling and connected to any source of electricity. Weights at the bottom of the structure keep the lights in formation yet free. The structure can be made any length and installed in a multitude of arrangements, such as circular, straight, organized, random, ascending, scattered etc. The scale of the Liiu installation can be made truly colossal while it remains surprisingly weightless. This intermezzo presents a film documenting our latest and largest light sculpture project, created in collaboration with Hollandse Nieuwe Architects for a building in Amsterdam. The film offers a first preview of how Liiu’s light sculptures interact with the architectural design, demonstrating the capabilities and potential of our technology in a real-world setting. The project highlights the integration of Liiu’s lighting solutions into architectural spaces, showcasing the range of possibilities available through this collaboration. The film provides an inside look at the design and the final installation. Additionally, this exhibition features the original Liiu, which will enter a new phase of development in partnership with Luceplan available this autumn.
